El poeta que regalaba palabras

José Agustín Goytisolo, el poeta de lo cotidiano, murió hace ahora diez años. La publicación de su poesía completa y una exposición recuerdan la figura y la obra "milagrosamente inspirada" del escritor

Por Alberto Manguel | © BABELIA

Fuente: mediaisla, Boletín 1117

Fue Jorge Luis Borges quien inició, al menos en el Río de la Plata, el desprecio de las letras españolas modernas. Su estadía en España a fines de la Primera Guerra Mundial, antes de volver a la Argentina en 1921, lo decepcionó. Los intelectuales españoles no compartían sus lecturas y entusiasmos, y le parecieron al joven Borges, por lo general, engreídos y banales: "Se habían propuesto renovar la literatura", contará en su Autobiografía, "una rama de las artes de la cual poco sabían". De los poetas españoles, casi sin excepción, se burlará más tarde con variable ingenio: de Federico García Lorca dirá que era "un andaluz profesional"; de Antonio Machado, "¡ah, no sabía que Manuel tuviese un hermano!"; de Gerardo Diego, "en qué quedamos ¿Gerardo o Diego?"; de Juan Ramón Jiménez y su asno Platero, "eran almas gemelas". Mi generación aceptó su veredicto. Sólo cuando empezaron a aparecer en Buenos Aires los nuevos poetas en Losada y los nuevos novelistas en Seix Barral, nos atrevimos, tímidamente, a contradecir al maestro.

Mis compañeros de clase y yo descubrimos a José Agustín Goytisolo en una antología de poesía española contemporánea que uno de nuestros profesores nos incitó a leer. Creo que los poemas elegidos pertenecían al libro Claridad que Goytisolo publicó en 1961, poemas que recobraban la infancia del niño-poeta y su temprano descubrimiento del "amor / de lo perecedero": la madre tan amada de cuya muerte no se consolaría nunca, el padre que lo hacía sentir como un intruso, la escuela en la que los maestros "predicaban miedo" convirtiéndolo así en "un niño / solo; mentido / y solo; amordazado / y frío buceando / en el pozo". (Décadas más tarde, en uno de sus mejores libros, Como los trenes de la noche, de 1994, repetirá la confesión: "Viste que nada era durable / desde muy niño... Pero tú / aprendiste de la flor única / el amor de lo que perece / y la herida de lo que ha muerto").

Para nosotros, adolescentes, los versos de Goytisolo definían un estado de ánimo bien conocido, esa entrada al mundo adulto que simultáneamente anhelábamos y temíamos. Nuestro también era su imposible deseo:
¡Ah, si todo pudiera | comenzar otra vez | de un solo golpe; de una sola | pura y simple palabra!

Pero fue con la aparición de Algo sucede en una descolorida edición de Ciencia Nueva que el poeta intimista que nos gustaba púdicamente se nos reveló (o más bien, imaginamos que se nos revelaba) camarada de aquellos otros que recitábamos en torno a las fogatas de campamento: Miguel Hernández, Rafael Alberti, Blas de Otero. Goytisolo no se convirtió nunca, para nosotros, en un clásico como Luis Cernuda o Jaime Gil de Biedma, pero fue, a lo largo de nuestras vidas lectoras, una voz amiga, un poeta que nos daba palabras para nombrar ocasionales desazones y epifanías. "Devolvamos / las palabras reunidas / a sus dueños auténticos", era una versión militante del "renovar las palabras de la tribu" que sin duda hubiese sorprendido a Mallarmé. Aun los versos más leves nos llamaban la atención, ya que leíamos en ellos un anunciado llamado a las armas:
Por mi mala cabeza | yo me puse a escribir. | Otro por mucho menos | se hace Guarda Civil.

Como en sus libros futuros, ya en éste Goytisolo demostraba un cierto gusto por la palabra pedestre y al mismo tiempo, milagrosamente inspirada. Decir: "Se amaban en silencio / como cumpliendo un gran ritual. / Sus vidas eran diferentes. Pero / algo muy fuerte los unía: algo / que quedaba cumplido en sus abrazos" es de una simplicidad casi inútil. Y sin embargo, la noción del amor ritualizado, del abrazo como ceremonia, es una revelación que un cierto pudor poético parece impedir cuajar en palabras más enérgicas. Esta disputa entre expresión e iluminación (constatamos luego) es frecuente en toda la obra de Goytisolo.

Es quizás en el célebre Palabras para Julia de 1980 que Goytisolo alcanzó la mayor maestría de su voz. El poema que da su título a este volumen elegiaco trata, como se sabe, de la trágica muerte de su madre. "Tu destino está en los demás", le dice, ofreciéndole la consolación que siempre damos a quien amamos y perdemos. A la elegía por su madre siguen poemas que tildábamos hace dos décadas de "comprometidos" y que sin embargo nos conmovían. "La libertad hay que inventarla siempre", leíamos del otro lado del Atlántico, sabiendo perfectamente cuáles son las consecuencias de no seguir esta advertencia. Y un poema escrito casi veinte años más tarde, en 1996, Las horas quemadas (que es también su último libro), insiste con implacable lucidez: "Lamentar el pasado nada cambia: / ni el olvido ni el daño ni el rencor".

En 1978, un año después de publicar Taller de arquitectura, Goytisolo cumplió cincuenta años y de hacedor de versos familiares y políticos pasó a ser poeta de la naturaleza, del mundo que llamó, con adjetivo exacto, "permanente". Montes y carreteras, palomas y codornices, lechuzas y gavilanes, la hierba y el agua, el otoño, poblarán su geografía poética. Y siempre, por encima de todo, siguió escribiendo poesía amorosa de una extraordinaria y original delicadeza. El lector del Goytisolo maduro sospecha que el poeta propone y puebla el paisaje para luego perseguir en él su propia persecución amorosa. "En lugares perdidos / contra toda esperanza / te buscaba... / Y cuando el desaliento / me pedía volver / te encontré". Más tarde, el terreno de caza será también su ciudad, Barcelona, a la que dedicará en 1993 una Novíssima oda a Barcelona.

La edición de la poesía completa de Goytisolo que ahora, con la gratitud de sus lectores, propone la editorial Lumen, es ejemplar. Carme Riera y Ramón García Mateos han cumplido no sólo una labor crítica impecable, corrigiendo errores ortográficos y erratas de impresión de los que pecaban las ediciones anteriores, y cotejando minuciosamente las diversas versiones de los poemas (Goytisolo fue hasta el fin un revisador irredimible), sino que también han sabido presentar al poeta de forma cabal, iluminadora y convincente. No hay en su prólogo ni el más tímido dejo de teoría académica: la lectura que hacen ambos eruditos es la de historiadores que no condescienden al chismorreo, y de inteligentes amantes de poesía cuya intuición crítica les permite aclarar pasajes difíciles y sugerir interpretaciones de útil originalidad. También han decidido sabiamente cerrar este inmenso volumen de casi mil páginas con dos textos escritos por Goytisolo para el cantante Paco Ibáñez. El primer verso de La voz y la palabra resume, a pesar de la desilusión y la tristeza que destilan casi todos los poemas precedentes, lo que sospechamos fue la íntima, última, verdadera convicción del poeta: "Tienes tu parte en la felicidad". Sin duda alguna, los lectores de José Agustín Goytisolo así lo creen. -

J. A. Goytisolo. Edición y prólogo de Carme Riera. Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores. Barcelona, 2009. 360 páginas. 29 euros.

La exposición

JoséAgustín Goytisolo, más cerca se exhibirá en el Círculo de Lectores de Barcelona del 26 de marzo al 30 de abril.

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Las novias de Sánchez Lamouth

Por Andrés L. Mateo | © Clave Digital

Fuente: mediaIsla, Boletín 1117

Los domingos se aparecía temprano con una funda en la que llevaba dos "malta morena" y una leche condensada, y tenía el rostro tomado por el orgulloso dolor que no se declara.

El desamparo era en ese momento la trama de su vida, pero como Petrarca o Virgilio, tenía su musa inspiradora que era la carne de su pensamiento. Se llamaba Margarita y estaba postrada en un sanatorio de tísicos, como corresponde a cualquier novia de un poeta maldito.

Ataviado con la única vestimenta impecable que yo le conocí, lejos de toda broma ritual, se despedía para ir a ver a Margarita como si se marchara a cumplir una misión en la que la gloria emboscaba al amor.

Los envidiosos decían que Margarita no existía, que ese poeta tramposo se la inventaba, y que lo hacía para acallar la barbarie de consumir tanto amor de paso con las prostitutas de la calle Duarte; a las que, atormentadas por sus propios ardores, les leía dificilísimos poemas de William Blake.

Un domingo en la mañana le vi dos lágrimas asomadas. Estaba más apresurado que nunca, y me dijo, a punto de llorar, que Margarita estaba agonizando. Se marchó, y mientras le veía caminar pensé que ella era su fin y su vida, el único medio conocido de morir que él tenía. Margarita eran todas sus novias, que él constituía por medio del discurso, y no importaba si era verdadera o un florecimiento de su imaginación, porque para Juan Sánchez Lamouth todo el universo se volvía palabras.

En el suplemento literario del diario El Caribe de los años sesenta del siglo pasado, escribió un pequeño poema que cito de memoria: "Margarita es una niña sin voz/ pero que en verso/puede decirle al mundo muchas cosas".

Este poema salió una semana después de decirme que Margarita estaba moribunda, pero jamás me hizo cómplice de su infortunio, o del destino final de su amada. Sus sufrimientos eran breves y espléndidos, como un relámpago borrado por las tinieblas.

Todo terminaba en su poesía, la turbia eternidad terrenal en la que se movía, tenía que terminar en el poema. La única manera de vivir de Juan Sánchez Lamouth consistía en salvar el instante en el poema, y Margarita era la propia estatua de la palabra, la sinceridad del artificio, el despliegue de amor de un poeta maldito, estrafalario, que la sociedad sólo tolera en las marquesas y en las putas.

Morir no es fácil. Juan Sánchez Lamouth se refugió en la muerte para huir al galope de sus novias fingidas.

Soy casi viejo ahora, pero a veces, cualquier domingo desvencijado de toda esperanza, lo veo venir con su funda en la que lleva dos "malta morena" y una leche condensada. Apresurado, no vaya a ser que la avaricia y el miedo a la muerte, le ganen la partida al amor.

[Andrés L. Mateo, escritor dominicano]~

El asesinato como incentivo turístico

Por MANUEL RODRÍGUEZ RIVERO | © BABELIA

Fuente: mediaIsla, Boletín 1117

Prácticamente desde la fundación del género por Edgar Allan Poe (si les interesa el autor no se pierdan, por cierto, Poe, una vida truncada, de Peter Ackroyd, en Edhasa), muchas novelas policiacas han hecho gala de una especie de agenda oculta en la que el crimen y su resolución constituían con frecuencia el pretexto para desplegar ante el lector un subtexto más o menos explícito. Tanto los investigadores cínicamente machotes de la ficción negra (los sabuesos hard-boiled de Hammett, Chandler, Cain y compañía) como las apacibles damas posvictorianas, dobladas en genios de la deducción en los whodunits de Christie o Sayers, han vehiculado, con desigual prolijidad, esos otros temas o motivos. A menudo, el comentario social o político se ha deslizado entre crimen y crimen para denunciar la injusticia: los años finales del siglo XX fueron pródigos, por ejemplo, en una novela policiaca de raigambre feminista que aprovechaba las convenciones del género para denunciar la discriminación de la mujer. Y a partir de los noventa se han hecho habituales las intrigas noir poscoloniales. Pero, además, el género propicia otros deslizamientos. Hace unos años casi no se publicaba una novela policiaca en la que no apareciera una receta de cocina o se cantaran las excelencias de deliciosos platillos cuya descripción provocaba la frenética actividad de las glándulas salivares del lector. La última invasión de novelas de misterio -que viene a sustituir como paradigma comercial de la narratividad a la hasta ayer omnipresente novela histórica- ofrece muy generalizado un elemento presente desde antiguo: el turismo. Las librerías especializadas en viajes se han dado cuenta del filón, y al lado de mapas y guías exponen ficciones policiacas que intentan transmitir tanto halagador cosmopolitismo como el "color local" de escenarios más o menos exóticos. A Manhattan o San Francisco, a París o Barcelona, a Venecia o Berlín se suman ahora como teatros del género lugares tan "atípicos" como Botsuana, Palestina, Laos, China o Turquía. Estoy seguro de que la actual exuberancia de la novela policiaca escandinava -una invasión dentro de la invasión- va a hacer más por el turismo norteño que los consabidos pósters de arcádicos fiordos o torrenciales géiseres. Por cierto, dos de las narraciones policiacas con que me he entretenido últimamente, la (estupenda) del islandés Arnaldur Indridason (La mujer de verde, RBA) y la (distraída) de la sueca Mari Jungstedt (Nadie lo ha visto, Maeva), incluyen respectivamente mapas de Reikiavik y de la "idílica" isla de Gotland. Para que no nos perdamos.

Cementerios

Transcribo: "La tragedia española es un pudridero. Todos los errores por los que Europa está muriendo y que trata de vomitar con horribles convulsiones han ido a pudrirse allí". Estamos en 1938 y la frase pertenece a Los grandes cementerios bajo la luna (Lumen), el extenso panfleto literario de Georges Bernanos que tanto contribuyó a que buena parte de los católicos franceses que apoyaron inicialmente la rebelión franquista fueran modificando su opinión. Bernanos, antiguo militante de Action Française, maurrasiano, monárquico y nacionalista, ya hacía tiempo que había establecido distancias con los aspectos más ultramontanos de su ideología. Su Diario de un cura rural (1936) marcaba el sentido de su nuevo rumbo, de su desasosegada búsqueda de una religión menos dependiente del poder. Pero la extraordinaria brutalidad y crueldad de la represión llevada a cabo por los franquistas en Mallorca -donde el escritor francés residía con su familia- le abrió definitivamente los ojos acerca de esa obscena alianza constantinista de religión y nacionalismo que significó la Cruzada y que, reactivada tras la victoria de 1939, presidiría (sin fisuras durante al menos tres interminables décadas) los destinos de la maltrecha España. Escrito en caliente, como manda la preceptiva del género desde que Séneca compusiera su Apocoloquintosis ("calabazificación") contra la divinización del emperador Claudio, Bernanos se apoya en la gran tradición francesa del panfleto, desde los que proliferaron en el Siglo de las Luces y en la Revolución -de Voltaire a los pasquines hebertistas, pasando por Sieyès- al J'accuse de Zola. Bernanos denuncia el escándalo de la terrible represión franquista y de sus complicidades religiosas (encargadas de suministrar buena conciencia para el odio de clase) utilizando todos los instrumentos retóricos de la invectiva literaria: desde la deixis -es decir, señalar con énfasis lo que el mundo tenía delante de las narices- hasta la ironía, el sarcasmo y la exageración. Libro muy de circunstancias -con la situación en Francia y en Europa como telón de fondo-, Los grandes cementerios bajo la luna ha superado su previsible vigencia temporal, elevándose sobre su propia condición propagandística. Leído ahora, en el año en que se conmemoran (por cierto, ¿quiénes y cómo lo harán?) los setenta años de la victoria/derrota, todavía conserva -además de ideas- fuerza, pasión, vergüenza y rabiosa sed de justicia.

Depre

Si no la ha padecido, no lo lamente, aunque en ese caso es difícil que pueda hacerse una idea de su poder devastador. La depresión profunda -ese "sol negro" de Julia Kristeva- es, como la experiencia psicoanalítica, casi inefable. Culturalmente es un motivo antiguo: en sus (atribuidos) Problemata, Aristóteles se preguntaba la razón de que tantos hombres excepcionales la hubieran experimentado. Aquella bilis negra (khôle mêlas) que está en el origen etimológico de la antigua "melancolía" y que se transforma en el medievo en la acedía -pecado nefasto que afectaba a los anacoretas- es tratada como depresión a partir del furor medicalizador del siglo XIX. Quizás nadie la haya expresado plásticamente de modo tan fascinante y enigmático como Durero en su célebre grabado Melencolia I (1514). Y algunos han querido rastrearla hasta en la sartreana angustia de contingencia de Antoine Roquentin (La náusea). Un gran novelista norteamericano, William Styron (1925-2006), nos dejó la crónica helada de su propia depresión: Esa visible oscuridad, publicada en 1991 por Grijalbo Mondadori, no estaba disponible en librerías desde hacía tiempo. Ahora regresa, bajo el sello La Otra Orilla (Grupo Norma) y en nueva traducción del escritor Horacio Vázquez-Rial (del que también se incluye un sincero epílogo autobiográfico), la que quizás sea una de las mejores aproximaciones literarias a esa enfermedad que se aposenta callada e insidiosamente en el espíritu, amordazándolo. Cuando Styron comenzó a salir de la suya le aliviaba escuchar la Rapsodia para contralto de Brahms. Él fue quien me descubrió los poderes balsámicos de esa música: por eso la escucho (la prefiero interpretada por la inolvidable Kathleen Ferrier) cuando naufrago en efluvios saturnianos o el Weltschmerz (dolor del mundo) se me pone insoportable.

[fontanamoncada]~

La Historia juzgará al Papa como responsable de la propagación del sida en África

Hans Küng es uno de teólogos más respetados del mundo. Durante años colaboró con Joseph Ratzinger, hasta que el ahora Papa trató de condenarle al ostracismo.

Por Jesús Bastante | © Rebelión

Fuente: mediaIsla, Boletín 1117

Hans Küng (Suiza, 1928) se define como "un hombre libre dentro de la Iglesia" y defiende el sacerdocio para los casados y las mujeres. También aboga por una Iglesia "con entrañas de misericordia", frente al "dogmatismo medieval" de Roma. Küng ha visitado esta semana España para presentar Verdad controvertida (Trotta), el segundo volumen de sus memorias, dedicadas especialmente a su difícil relación con Benedicto XVI.

En el libro habla de sus relaciones "de ida y vuelta" con Ratzinger: primero amigos, luego peleados. ¿Cómo están en la actualidad?

Tuvimos un momento de reencuentro. Tras ser nombrado Papa me recibió y hablamos largo rato. Pensé que sería un Papa conservador, pero que haría reformas. Me equivoqué. Ahora ha publicado una carta en la que muestra su dolor por la falta de comprensión, pero él no siente el dolor de los más de 100.000 sacerdotes casados y excluidos de su ministerio. No ve el dolor de los divorciados, ni el de las mujeres que tienen que abortar.

Benedicto XVI se encuentra estos días en África. En sus primeras declaraciones, condenó el uso del preservativo como medio para combatir el sida.

La postura de Ratzinger es la consecuencia de la encíclica Humanae Vitae de Pablo VI, que excluyó todo tipo de contracepción. Esa opinión la han seguido luego tanto Juan Pablo II como ahora Benedicto XVI, durante los últimos 30 años, y ahora vemos sus consecuencias.

—¿Y cuáles son esas consecuencias?

—La historia juzgará a ambos Papas como dos de los mayores responsables de la propagación del sida, especialmente en países con grandes mayorías o minorías católicas, como sucede en África. Es sumamente hipócrita condenar los preservativos en África y, a la vez, querer proteger a los pobres de las enfermedades más nocivas.

—¿Ha tenido oportunidad de ver la campaña de los obispos españoles contra el aborto?


—¿La del lince? [risas]. Sí. No conozco bien la situación, pero me parece perjudicial que el Episcopado español retome una vieja batalla sobre el aborto. Los obispos tienen derecho a criticar, pero no a agitar. En esta campaña todo es más demagógico queverdadero.

—Volviendo al Papa, usted dice que es un mal teólogo.

—No. Lo que afirmo es que aporta poco a la evolución de la teología. Es un hombre extremadamente inteligente, muy humano en el trato personal, con muchas cualidades, pero desde una perspectiva muy restringida y estricta. No tiene ninguna simpatía a los reformadores, es muy escéptico hacia la Ilustración y la modernidad.

—¿Tan grave es la situación?

—Creo que asistimos a una crisis del Papado, con sucesivos errores que ha tenido que reconocer. Es un hecho único en la historia que un Papa deba defenderse en una carta a los obispos y que reconozca que no es infalible en todo. Este Papa está cometiendo numerosos errores. No sólo de comunicación, como en el caso de los lefebvrianos, sino también de gobierno.

—¿Cuáles otros errores ha cometido Benedicto
XVI?

—Ha ofendido a los musulmanes en Ratisbona, a los indios y ahora a los judíos, con el caso de los lefebvrianos. Todo esto disgusta a los católicos, porque los fieles tienen la impresión de que Benedicto XVI quiere relativizar el Concilio Vaticano II.

—¿Es una impresión real?

—Ha iniciado una política de restauración, comenzando por el uso de una liturgia medieval. Hay una clara involución en la Iglesia.

—¿Qué pide usted a la Iglesia católica para el futuro?

—Necesitamos un episcopado que no disimule los problemas de la Iglesia, sino que los aborde enérgicamente; en segundo lugar, hacen falta teólogos que no teman decir la verdad; en tercer lugar, faltan pastores que asuman con coraje su propia responsabilidad. Precisamos avanzar en la colegialidad frente al centralismo, una mayor apertura al mundo moderno. En definitiva: diálogo en el seno de la Iglesia para que no regrese la Inquisición.

[ibyqueen]~

La inconclusa y aleccionadora historia del acuerdo JCE-SOMO

¿Hay o no sectores de la JCE que desean ser condenados a pagar millones de dólares?

Por Ramón Tejada Holguín | © Desde el país de Alicia

Fuente: mediaIsla, Boletín 1117

Al conocerse el Laudo que condena a la Junta Central Electoral (JCE) a pagar 9 millones 42 mil 550 dólares al Consorcio Soluciones Modernas (SOMO) y más de 10 mil dólares diarios por cada día que deje de pagar, el presidente de la Cámara Administrativa, Roberto Rosario, según el diario Hoy del 12 de febrero del 2009 (ver nota 1) sostuvo que como parte de la gestión que aprobó el contrato entre la JCE y el consorcio SOMO en el 2006, siempre defendió la transparencia del acuerdo y del trabajo realizado por la entidad en el proyecto de Automatización de los registros Civil y Electoral. ¿Si el acuerdo fue transparente, cuál fue la razón de llevar el caso hasta el grado de tener que ser condenados?

Hay muchas más preguntas y hay gran cantidad de datos importantes para responderlas. Entre las preguntas tenemos una que es la del millón de dólares: ¿Quería la Junta Central Electoral (JCE) ser condenada en el caso SOMO?, o mejor dicho ¿hay personas dentro de la JCE que desean que a la JCE la condenen a pagar millones de dólares a SOMO?

Entre los datos, tenemos uno: según el Laudo Condenatorio la JCE no se defendió, recordemos que la Cámara Administrativa de la JCE es la encargada de la defensa. El Tribunal Arbitral designado por el Consejo de Conciliación y Arbitraje de la Cámara de Comercio y Producción de Santo Domingo sostiene en la página 16 del Laudo Condenatorio: "...la JUNTA CENTRAL ELECTORAL (JCE) no presentó en su escrito de defensa, ningún alegato a su favor, ni desarrolló su tesis de defensa, rebatiendo o contradiciendo lo alegado por la parte demandante en su escrito de demanda, no hizo reparo alguno, ni se refirió a los méritos de la demanda, tal como lo contempla el artículo 8.1 del reglamento de arbitraje que se aplica a este proceso, tampoco lo hizo al final, cuando este Tribunal Arbitral le otorgó un plazo para que presentara un escrito justificatorio o ampliatorio de las conclusiones que de manera verbal presentó en la última audiencia celebrada".

Es posible que no se defendiera porque, como dijo el presidente de la Cámara Administrativa, "tres auditorías practicadas han demostrado que eran infundados" los alegatos contra el contrato JCE-SOMO (Ver diario Hoy 12 de Febrero, ver enlace en nota 1). Sin embargo, el 17 de diciembre del 2008 se revelaron evidencias de que efectivamente la JCE tenía posibilidades de evitar ser condenada, y de dejar sin efecto el contrato JCE-SOMO, pero las evidencias nunca fueron llevadas al tribunal.

El 17 de diciembre del 2008, casi dos meses antes de ser condenada la JCE, se publicó una información en el diario Hoy sobre el tercer informe de la auditoría que realiza al contrato JCE-SOMO, el Consorcio RSM-BPAM, Pellerano & Herrera, Soriano Martínez y Asociados en el cual se cuestiona la validez legal de la adjudicación de la licitación a SOMO, señalando que no presentó cartas que acreditaran su experiencia en proyectos similares al que realizaría para el organismo electoral. O sea, se contrató a una empresa para que ejecute un proyecto de 62.5 millones de dólares, sin tomar en cuenta que dicha empresa no tenía experiencia en la materia.

Ahí, como que hay cocorícamo. Pero hay más, en el diario se sostiene:
Reveló que el contrato contiene una serie de "imprevisiones, deficiencias legales y errores", entre los que cita, violación de la ley de aprovisionamiento, al hacerse la licitación sin previa asignación de fondos por parte de la Oficina Nacional de Presupuesto, ausencia de evidencia de cumplimiento de la fianza de anticipo hasta la amortización de la suma avanzada a la empresa; deficiencia en el esquema de pago de los equipos y/o servicios, los cuales dice el informe, "eran pagados sin previamente ser recibidos por la JCE". (Ver información en nota 2)

O sea, ya se habían entregado tres informes, y ninguno se remitió al tribunal, y en este tercer informe se sostiene que hay deficiencias legales y errores. La pregunta se cae de la mata, ¿cómo puede ser que ninguno de esos informes fuera llevado al tribunal? ¿Acaso, como sostienen algunas personas, había interés en sectores de la JCE en ser condenados? ¿Aceptar lo que dice la auditoría obliga a la JCE a investigar si hay responsables, en la actual JCE, de esas "deficiencias legales y errores", lo que podría incriminar a personas que están dentro de la JCE actual? Hago preguntas, no acuso a nadie.

Es bueno señalar que el abogado de la JCE ante el tribunal fue el mismo consultor jurídico de la institución. Interesante. Es costumbre de la JCE contratar prestantes firmas de abogados para defenderse, tal cual hizo en el caso que la enfrentó con el PNVC, sin embargo en este caso, entendió que no necesitaba ninguna firma que le ayudara en su defensa.

Sé que al llegar a este punto el lector o lectora se preguntará, si sectores de la JCE electoral querían ser condenados, ¿por cuál razón se llevó el caso hasta un tribunal contencioso administrativo? Es parte de la historia, el caso se inicia con la firma misma del contrato, ya que hubo diversas denuncias, de empresas ligadas a la informática sobre irregularidades en el concurso, pero se agravó con las denuncias del Ex-Secretario de la JCE, Antonio Lockward, de que SOMO no estaba cumpliendo y de que se deseaba hacer un pago de 100 millones de pesos a dicha empresa. Este pago se realiza a finales del 2006, poco días antes del cambio de la JCE. Lockward fue cancelado por el actual presidente de la Cámara Administrativa aduciendo "conveniencia en el servicio". (Ver la información en nota 3)

Con la entrada de la JCE actual a finales del 2006 se suspenden los pagos a SOMO y se busca hacer la investigación, y se contrata a la firma que hace la auditoría, pero sectores dentro de la JCE no aceptan la auditoría, ni la remiten al tribunal, resultando la JCE condenada.

¿Qué dice en concreto la auditoria? ¿Qué dice el contrato SOMO-JCE? Participación Ciudadana solicitó a la JCE que le diera toda la información pertinente. La Ley de Acceso a la Información, obliga a entregar todos los documentos disponibles del caso. Incluso el 18 de diciembre del 2008, en el diario Hoy el presidente de la JCE dijo que dirige una institución "seria y responsable", por lo que los resultados de la auditoría al contrato con el Consorcio SOMO se darán a conocer tan pronto sea posible (ver información en la nota 4). Todo parecería indicar que Participación Ciudadana tendrá la oportunidad de analizar los hechos y dar a conocer una opinión en uno u otro sentido. Lamentablemente, el mismo presidente de la JCE dijo tres meses después, o sea el 3 de marzo del 2009 que no podía entregar los documentos a Participación Ciudadana porque el caso estaba todavía en curso (ver la información en la nota 5).

Por otro lado, hace más o menos un mes el presidente de la Cámara Administrativa de la JCE sostuvo que "Hasta ahora me he mantenido al margen de las diatribas que se han vertido sobre el contrato JCE-SOMO, pero llega el momento en que hay que hacer justicia y en su momento, yo, moralmente creo que debo referirme a ese tema y lo haré mediante un documento público que pagaré con mis propios recursos" (Hoy 12 de Febrero 2009, ver información en nota 1). Pero, hasta el momento, 11 de marzo 2009, no se ha realizado dicha publicación. Seguimos a la espera,
¿Hará Participación Ciudadana como hizo Huchi Lora y llevará el caso hasta que le entreguen todos los documentos? Ojalá lo haga, para que al menos en este caso todas las dudas se despejen, se castigue a quien deba castigarse y salga inmaculada la persona que no tiene mancha. Esperamos la conclusión de este aleccionador caso en los próximos días, ojalá no necesitemos pañuelos para secarnos las lágrimas, ojalá no sea necesario gritar a voz en cuello: "coño, hasta cuando seguirá la impunidad campeando por sus fueros", pero si hay que gritar, al menos que nuestro grito sacuda los cimientos de la nación.

Apunte sobre un apunte

Su título me hizo pensar en otros poetas, y no sólo porque escribían a lápiz.

Por Juan Carlos Mieses | © MEDIAISLA, Boletín 1117

Durante años estuve demasiado ocupado en escribir mi propia obra poética y no dediqué el tiempo necesario para apreciar los libros de mis colegas contemporáneos. Ahora que he dejado de escribir poesía, para beneplácito de mis críticos más severos, me complace sobremanera constatar la calidad de algunas de las últimas obras publicadas en el país, y me place aún más, comprobar la preeminencia de la poesía en estos tiempos de villanías financieras, de terrores ambientales y de renuncia de las utopías.

Acabo de leer un poemario que tiene, entre muchas otras, la virtud de la sencillez y que está hecho, según la formula dariana, "con las cosas de todos los días y con otras…" que los artistas creadores conocen bien.

La sencillez es una cualidad de los buenos poetas; de aquellos a quienes la poesía persigue como perro faldero, si se me permite citarme a mí mismo; de esos que saben descubrirla en las pequeñas cosas cotidianas; es decir, en todas partes.

Su lectura me ha procurado un gran placer, principalmente porque es un libro hecho, entre otros ingredientes secretos que los poetas no solemos revelar, con nostalgia y la nostalgia siempre me ha emocionado; no hablo de la ingenua añoranza de esos pasados imposibles evocados por los valses de Strauss, las Prosas Profanas o las leyendas del reino de Camelot. Me refiero al pasado que perdura a través del presente y que es parte de él; al de hombres y mujeres que la muerte no logra vencer; al de las palabras y las emociones que, como el mar de Valery, renacen cada día; a un pasado que está latente aquí, ahora, en mí, en todos.

Esa nostalgia, los lectores la pueden encontrar a todo lo largo de mi obra, desde Urbi et Orbi, hasta Desde las islas. De ella, hablaré en otra ocasión; por ahora volvamos al poemario que nos ocupa.

El libro, breve como hubiera acotado gravemente Baltasar Gracián, que consideraba que lo breve era, si bueno, dos veces bueno, nos toma del brazo como a un viejo amigo y nos acompaña, con candor y elegancia, por los pretéritos senderos que atraviesan nuestra memoria; y digo nuestra, porque aunque el poeta habla de sí mismo, de su vida, de sus vivencias, habla también de todos nosotros.

Un hombre, nos recuerda Borges, es todos los hombres.

Su título me hizo pensar en otros poetas, y no sólo porque escribían a lápiz. Conocí a algunos de ellos, entre los mejores. Moreno Jiménez, Manuel Yánez, Franklin Mieses Burgos, Máximo Avilés Blonda… para citar sólo a unos cuantos. Ni a los que callo, ni a los que menciono los puedo olvidar; con los primeros tengo una deuda de belleza formal, de emoción estética, de reflexión literaria y social; con los últimos, a esa misma deuda se agrega el recuerdo de una amistad entusiasta y generosa; deuda y amistad que la lectura de Apunte a lápiz del escritor dominicano René Rodríguez Soriano me ha hecho evocar con nostalgia, una vez más. [Juan Carlos Mieses

http://www.jcmieses.com]

Escritores que renuncian a su voz

En muy distintas circunstancias, Arthur Rimbaud, Jerome David Salinger y María Luisa Bombal abandonaron el oficio de las letras. ¿Cuáles habrán sido sus razones o las de otros escritores que tomaron esta misma decisión? Algunos autores aventuran respuestas.

Por MACARENA MORALES FINDEL | © El Mercurio

Fuente: mediaIsla, "Boletín 1117"

"¿Que por qué escribo? Pregúntale a un manzano por qué da manzanas". Así ejemplificaba António Lobo Antunes -hace sólo un año, en entrevista con Javier Pinedo, coordinador del Premio José Donoso con el que fue reconocido en 2007- su relación indisoluble con las letras. Asombran entonces sus recientes declaraciones de que publicará sólo un libro más y luego callará para siempre. "Se acaban las novelas, se acaban las crónicas, se acaba todo y no publico nada más. Mi voz, hablada o escrita, no se volverá a escuchar", dijo a mediados de febrero.

Que un escritor abandone su labor literaria y se adentre en un eterno silencio no es algo fuera de lo común. Desde larga data se pueden encontrar casos similares al de Lobo Antunes. Uno de ellos (y por cierto muy paradigmático) es el del francés Arthur Rimbaud, quien decidió cortar todo nexo con la literatura tras su segunda publicación, cuando tenía sólo diecinueve años. En "Adieu", texto incluido en su célebre obra Una temporada en el infierno (1873), el poeta maldito deja entrever su condición de escritor desterrado: "He intentado inventar nuevas flores, nuevos astros, nuevas carnes, nuevas lenguas. Creí adquirir poderes sobrenaturales. ¡Y ya veis! ¡Debo enterrar mi imaginación y mis recuerdos! Una hermosa gloria de artista y de narrador arrebatada". Desde este momento y hasta su muerte, casi dos décadas después, Rimbaud se dedica a llevar una vida aventurera.

Otro de los que ha optado por el silencio es el estadounidense Jerome David Salinger. El guardián entre el centeno (1951) -su primera novela corta- lo llevó a la cima. Pero después de publicar algunos relatos más, prefirió mantenerse en el anonimato. Dejó de lado las giras, las entrevistas y evitó cualquier tipo de contacto con el mundo que lo rodeaba. Desde entonces no se sabe con certeza si continúa escribiendo. Puede que todavía lo haga, a escondidas, sin que nadie llegue nunca a enterarse. Al menos, hasta su muerte. Pese a que esto constituye hasta el día de hoy un verdadero misterio, lo cierto es que ya lleva casi cincuenta años sin publicar.

También hay ejemplos en el territorio chileno. El caso de María Luisa Bombal es uno de los más representativos: escribió La última niebla (1935) y La amortajada (1938), sus dos obras maestras, y luego fue incapaz de lograr una tercera de esta magnitud. "Siempre me ha costado mucho escribir. Escribir es para mí un trabajo lento, muy lento. Una lentitud, se diría, que hace tiempo comienza a adquirir ritmo de parálisis", comentó en una ocasión la escritora. Finalmente, la parálisis se torna total: pasa sus últimos años en una casa de reposo, sumida en el alcohol y afectada por una enfermedad hepática que le dará término a su vida en 1980.

Las causas del silencio

Cuando a Juan Rulfo le preguntaban por qué ya no escribía, él solía contestar: "Pues porque se me murió el tío Celerino, que era el que me contaba las historias". La excusa -una de las más originales hasta ahora inventadas- es recogida por el español Enrique Vila-Matas en su obra Bartleby y compañía (2000). En ésta, el narrador discute el mal de las letras contemporáneas, de la pulsión negativa o la atracción por la nada que hace que "ciertos creadores, aun teniendo una conciencia literaria muy exigente (o quizás precisamente por eso), no lleguen a escribir nunca; o bien escriban uno o dos libros y luego renuncien a la escritura; o bien, tras poner en marcha sin problemas una obra en progreso, queden, un día, literalmente paralizados para siempre". Vila-Matas habla en este libro, de principio a fin, sobre aquellos que han dejado de escribir, e indaga en los motivos que tiene cada uno para hacerlo. La misión del autor, en este sentido, es encontrar a los "bartlebys" que residen en este mundo. El término, tomado del personaje del estadounidense Herman Melville, hace referencia a todas aquellas personas que habitan en una profunda negación y que ante cualquier petición responden infaliblemente con un "preferiría no hacerlo".

¿Por qué algunos escritores dejan repentinamente este oficio?, ¿qué razones podrían hacerlos perder su vocación?, ¿qué motivo los puede llevar a un silencio total? Para el crítico Camilo Marks, razones hay tantas como escritores: depresión, locura, alcoholismo, vivir en el borde de la criminalidad, bloqueo creativo, psicopatías, castigos y persecuciones. Y agrega: "En la actualidad, también existen otros tipos de causas, como indiferencia del público, malas críticas reiteradas, hechas con mala fe, pues atacan al autor/a y no a sus textos, hastío, incomprensión y carencia total de estímulos, tener que hacer frente a insultos y vejámenes, políticas editoriales, entre otros".

Una de las respuestas que da Marcelo Lillo -premiado en 2008 por el Círculo de Críticos de Arte- coincide con el último motivo entregado por Camilo Marks. "Porque el escritor se cansó del ambiente, de las entrevistas, de las giras de promoción y de todo lo que implica este oficio", señala el autor de El fumador y otros relatos (2008). En la misma línea se encuentra la declaración que hizo el escritor vasco Bernardo Atxaga y que Vila-Matas recoge en su obra: "Hoy en día para ser escritor hace falta más fuerza física que imaginación". Manifestó estar saturado de los congresos, de las conferencias y de las presentaciones ante la prensa y comentó que el nuevo modelo de escritor que le exigen las editoriales lo tiene agotado. Para él, las consecuencias de este nuevo ritmo no son menores, ya que comienza a desaparecer un tipo de autor que antes podía considerarse como independiente, a la vez que también las ganas de escribir empiezan a menguar. "Después de veinticinco años de carrera, como dicen los cantantes, las ganas de escribir son cada vez más difíciles de encontrar", expresa. Armando Uribe es más categórico al respecto: "El haber escrito durante toda la vida puede producir un hastío y crearse en el escritor la fobia de seguir escribiendo. Cuando hablo de fobia, lo hago en el sentido clínico de la palabra". Sin embargo, cree que esto último es algo excepcional.

Gonzalo Contreras, autor de títulos como La ciudad anterior (1991) y El gran mal (1998), también cree que las razones pueden ser múltiples, como "la desazón con un medio hostil, que llevó a muchos al suicidio, por pérdida de sentido en un oficio cuyo fin es la búsqueda de sentido o por falta de fuerza ante los agoreros que desde la década del sesenta vienen proclamando la muerte de la palabra escrita y el libro". Según Contreras, también se puede dejar de escribir porque el negocio no es rentable o porque el esfuerzo y el talento del escritor (si es que lo tiene) pocas veces es reconocido.

Sequía de ideas

También puede ocurrir que, simplemente, el escritor sienta que no tiene nada nuevo que decir. Éste es para Marcelo Lillo el motivo principal por el que alguien puede decidir abandonar la escritura y es lo que le ocurrió a Antonio Ostornol, actual director de estudio de Literatura de la Universidad Finis Terrae. "Más de alguna vez he sentido que lo que escribo vuelve siempre sobre las mismas claves y ni siquiera logro una forma nueva que pueda aportar aunque sea una mirada. Cuando no he escrito, pienso que ha sido porque no me he podido conectar profundamente con un proyecto. No he sentido que mi escritura pudiera aportar algo de valor", revela el autor de Los años de la serpiente (1991) y El obsesivo mundo de Benjamín (1994). En la década del noventa, fue uno de los integrantes de la nueva narrativa chilena y dedicaba su tiempo exclusivamente a escribir. Hoy, en cambio, las actividades que lo mantienen ocupado son otras, aunque confiesa que de vez en cuando escribe. Pero ya han transcurrido más de diez años desde su última publicación y esto, para él, constituye un proceso "para nada fácil, muchas veces doloroso, en el cual se han mezclado períodos de no escritura y otros de trabajo, pero sin llegar a la edición".

De la misma generación de Ostornol, y con seis libros publicados, Claudio Jaque declaraba en una entrevista en 1991: "Lo que realmente me importa es que escribo. Sentirme escritor es haber logrado lo que quiero, ése es mi camino fundamental. Yo diría que el centro de mi vida es la actividad literaria y el resto (su actividad empresarial) es la manera de dar curso a aquello que me satisface". Sin embargo, poco tiempo después el autor de Puerta de escape (1991) y Para llegar a Baden-Baden (1990) deja atrás su vocación literaria y desaparece de la atención pública. Más de alguien ha intentado seguir sus pasos a través de internet y hay quienes incluso han especulado respuestas. "Siento que Claudio Jaque está en alguna parte, quizás queriendo volver, pero prometiendo olvidarse del pasado", escribió Luis Saavedra en su blog.

Según Lillo, continuar en el oficio o retirarse, es algo que todo escritor se ha planteado alguna vez en su vida. Para él, nadie está exento de esta problemática: "Es algo que va muy unido con el acto de escribir y publicar: mostrarse y luego ocultarse. Todo artista, de los auténticos, se siente tentado a hacerlo". Él lo tiene claro. Confiesa que cuando comenzó a publicar se fijó una meta que piensa respetar: retirarse antes de cansar a sus lectores. "Creo que beneficia la salud y la buena manera de existir. Hay que saber aparecer y también saber desaparecer".

Eugenia Brito, por el contrario, cree que no son los escritores quienes se plantean su final. Según ella, puede que la fuerza interna que mueve la escritura se encuentre totalmente absorbida por otro campo de fuerzas, la mayoría provenientes de "las instituciones conservadoras del sistema y que actúan de manera inconsciente en el ser", aminorando o destruyendo su capacidad creativa. La poeta considera que estas tentaciones surgen "bajo diversos llamados, que pueden operar de manera seductora, por ejemplo, con el poder, el trabajo, la academia y la figuración social. Y el escritor cae en esa trampa, por ilusión, sin saber que pierde. El que era escritor termina sin fuerza creativa, no puede pensar y ésa es la razón por la que deja de escribir".

Antonio Ostornol, a diferencia de los dos autores anteriores, opina que nunca se deja por completo de escribir, aunque sea en el espacio imaginario de sus sueños. Según él, los escritores a veces encuentran el método, la disciplina, la focalización que les permite llevar adelante sus proyectos. Esos son, dice, los escritores profesionales. "Los envidio sanamente, creo que son los escritores de verdad". Sin embargo, a otros no les resulta tan fácil y el camino se les vuelve esquivo, "más pedregoso de lo que son capaces de sobrellevar, y se van desangrando en el intento, hasta llegar al punto de renunciar". Y concluye: "Eso pasa, quizás, con más frecuencia de lo que imaginamos. Hay muchos y notables escritores que no fueron felices porque no encontraron el lugar para su escritura y decidieron abdicar, al menos públicamente. El problema es que sólo nos enteramos cuando eso les ocurre a los más famosos".

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ADN reconoce a Paloma San Basilio, Cristian Castro y Daddy Yankee como huéspedes distinguidos

Daddy Yankee recibe el pergamino que lo hace huésped distinguido del país.

María Eugenia del Pozo - 3/24/2009

Fuente: listindiario.com

SANTO DOMINGO.- El Ayuntamiento del Distrito Nacional (ADN) reconoció hoy como huéspedes distinguidos de la República Dominicana a los artistas extranjeros Paloma San Basilio, Cristian Castro y Daddy Yankee durante un acto realizado en el Palacio Consistorial de la Zona Colonial al que también asistió el cantante español David Bisbal.

El síndico Roberto Salcedo entregó los pergaminos a cada uno de los artistas y recordó el reconocimiento hecho en el 2003 a David Bisbal.

Salcedo dijo que quiere volver a ser artista de teatro y presentador de televisión y que se siente como uno de los huéspedes distinguido.

Los cuatro artistas llegaron al país para participar en la premiación de los Casandra, acto que según la presidenta de Acroarte, Maribel Contreras, estará lleno de sorpresas y será mejor que en años anteriores.

Paloma San Basilio agradeció la condecoración y dijo que “tiene una gran debilidad” por la República Dominicana, la cual definió como una tierra maravillosa y con gente espectacular. Dijo que en el mes de julio estará cantando en el país.

De su lado, Cristian Castro dijo que había escuchado que no lo iban ha dejar entrar a la República Dominicana, pero que está aquí y que volverá siempre. Agradeció al promotor artístico César Suárez por organizar sus conciertos en el país y la distinción hecha por el Ayuntamiento.

Mientras que Daddy Yankee dijo que se siente un ciudadano dominicano, y que ayer pudo cumplir su sueño de abrir un comedor económico en el barrio el Tamarindo.

Asimismo, David Bisbal dijo que “el cariño que le tengo a la República Dominicana no cabe en el corazón”.

Fuera del Palacio Consistorial decenas de personas esperaban la salida de los artistas, quienes bailaron a ritmo de merengue al terminar el acto.

Legisladores favorecen se aplace el conocimiento de la Reforma Constitucional

El presidente del Senado, Reinaldo Pared y la diputada Minou Tavarez, mientras supervisaban el salón de la Asamblea Nacional.

Deyanira Polanco - 3/24/2009

Fuente: listindiario.com

SANTO DOMINGO.- Legisladores de los tres partidos mayoritarios favorecen el aplazamiento del conocimiento de la Reforma Constitucional, una vez aprobado hoy el reglamento por la Asamblea Revisora. El presidente del Senado, Rainaldo Pared Pérez dijo que favorece el compás de espera solicitado por Rogelio Genao, del Partido Reformista Social Cristiano (PRSC) y respaldado por el senador Roberto Rodríguez, vocero de los senadores perredeístas.

No obstante, Pared Pérez dijo que esa decisión debe ser tomada por los asambleístas y que podría ser propuesta hoy.

Dijo que se requiere de un tiempo para imprimir y distribuir el reglamento que se apruebe hoy y conformar las comisiones de ética y de auditoría que deberán integrarla el cinco por ciento de los asambleístas.

Ratificación candidatos
En cuanto a las pretensiones de un grupo de legisladores del Partido de la Liberación Dominicana (PLD) de llevar al Comité Político de esa organización una propuesta para que sean ratificados como candidatos en las elecciones del 2010, Pared Pérez rehusó hablar del tema.

El también secretario general del PLD se limitó a responder “no quiero dilucidar esto públicamente, no quiero dilucidar eso externamente. Me he enterado por lo que he visto en la prensa”.

Pared Pérez fue entrevistado hoy en el salón de la Asamblea Nacional donde supervisaba los trabajos para la instalación esta tarde de la Asamblea Revisora, donde verificó los equipos de audio y observó las cámara de televisión para la transmisión del evento.

La tragedia de un joven dominicano al que su madre se llevó a Madrid a buscar un futuro mejor

Patricia Mora Ramis/EFE - 3/24/2009

Fuente: listindiario.com

Madrid.- Cuando Ana Mercedes Peralta logró traer consigo a España desde la República Dominicana a su hijo Luis Carlos Polanco, Luisito, tras varios años de duro trabajo, nunca pensó que ese futuro mejor que vino a buscar para él y sus hermanos quedaría cortado por dos disparos en la nuca, a sus 22 años de edad.

El pasado viernes Luisito recibió dos impactos de bala por parte de un vigilante de seguridad que le confundió con un traficante de droga, mientras caminaba por el distrito de Tetuán, en Madrid.

Su madre, dominicana de 48 años y oriunda de la ciudad de San Francisco de Macorís (centro del país), se trasladó a España en los años 80, sola, como parte de un flujo migratorio que se inició en ese momento desde la isla, liderado fundamentalmente por mujeres.

Sus primeros años de trabajo los cataloga como duros, ya que trabajó en el área de limpieza en casas particulares, y también en el sector de la hostelería.

"Fueron muchos los suelos que limpié en este país, trabajando duro para poder traer a mi familia", comenta todavía afectada por la reciente muerte de su hijo favorito.

Luisito, que junto con los otros dos hermanos crecieron en la céntrica calle Fuencarral de Madrid, y estudiaron en la escuela Santa Isabel, fue, según su madre, ese hijo apegado que siempre se preocupó por ella, y que estaba pendiente del estado de su sonrisa.

"Él era muy apegado a mí, y yo a él, era lo mejor que yo tenía",comenta entre sollozos.

Según Ana Mercedes, su esposo Faustino Polanco, sus hermanos, familiares y amigos, Luisito era un joven "a quien todo el mundo quería", apasionado de la salsa, un baile en que "era una estrella", y con una devoción desmesurada por el equipo de fútbol Real Madrid.

"Me gustaría que el Real Madrid supiera que ha perdido a uno de sus fanáticos más grandes", resalta la madre.

Esa pasión se encuentra simbolizada en el balón que acompaña su retrato y en las decenas de velas que desde el sábado han convertido la esquina de la calle Topete y Carnicer, donde cayó abatido el joven presuntamente por los disparos de un vigilante de seguridad, en una especie de altar.

Ahí, conocidos y vecinos del barrio de Tetuán se agrupan a comentar la tragedia, a enterarse de las últimas noticias sobre el "culpable", sobre el juicio, y a hacerse la misma pregunta que todavía se hace su madre, y sus familiares: "Por qué lo mataron, si ese niño no tenía problemas con nadie".

El joven dominicano de nacionalidad española, que jugaba al fútbol con los niños del barrio de Tetuán, donde reside un alto número de dominicanos, se encontraba actualmente sin trabajo, pues tanto él como su padre Faustino se dedicaban al sector de la construcción y estaban a punto de presentar los papeles para cobrar el seguro de desempleo.

Según su madre, este lunes iba a presentarlos, ante la urgencia del nacimiento inminente de su primer hijo.

Arianny Pinares Ruiz, su novia, embarazada de más de ocho meses y también dominicana de la sureña ciudad de Baní, comenta que será una niña, que espera que nazca el próximo 5 de abril y que se llamará de primer nombre Astrid, "como quería su padre, aunque a mí no me gustaba el nombre", y de segundo, "Luisanny", una contracción de ambos nombres.

"Luisito estaba contento esperando a la hija que no va a conocer. Me decía: 'Mami, mi hija no va a ser una loquita vieja de esas que andan por ahí, porque yo voy a trabajar para que tenga siempre lo mejor'", cuenta Ana Mercedes.

Con cinco hijos, dos de los cuales permanecen en República Dominicana debido a que ya son mayores de edad y no pueden ser reagrupados si no cuentan con un contrato de trabajo, Ana Mercedes inició en junio pasado la "Esquina Latina", un bar ubicado en el barrio de Vallecas, que según comenta no va bien.

La tragedia encuentra a la familia Polanco Peralta con el padre desempleado, el bar sin dar rendimiento y una hipoteca de más de 250.000 euros (más de 338.000 dólares), cuyas llamadas por el retraso en un pago no han cesado, aún en estos últimos días.

A pesar de esa situación, la madre del fallecido asegura que no pide a España nada más que justicia ante la tragedia que se ha instalado de improviso en el seno de su familia.

Gobierno deposita 3 proyectos para reducir impuestos; incluye deducir gastos escolares del impuesto sobre la renta

Los proyectos fueron entregados al presidente del Senado, Reinaldo Pared Pérez.

Deyanira Polanco - 3/24/2009

Fuente: listindiario.com

Santo Domingo.- El gobierno depositó hoy en el Senado de la República, tres proyectos de ley para reducir impuestos. El primero es para que los gastos relativos a la educación se podrán deducir del impuesto sobre la renta, siempre que los hijos no estén trabajando; el segundo bajar de un 5 por ciento a un 0.5 por ciento el anticipo a las empresas y el tercero que los préstamos hipotecarios puedan ser renegociados con otros bancos sin que se hagan cobros adicionales.

Una comisión integrada por el Secretario de Hacienda Vicente Bengoa, Juan Hernández, Director de Impuestos Internos, y Abel Rodríguez del Orbe consultor Jurídico del Poder Ejecutivo, entregó hoy los proyectos al presidente del senado Reinaldo Pared Pérez, quien dijo que le darán trato adecuado porque beneficia la población y que nada impide que el Congreso pueda sesionar aunque se dé apertura a la Asamblea Revisora.

Bengoa dijo que estos proyectos de ley fueron consensuados en la cumbre y que el Presidente está tomando medidas, en este caso, ameritan aprobación del Congreso, pero hay otras que no.

Dijo también que esto implica para el gobierno un sacrifico fiscal, pero que lo va a sumir debido a la recesión internacional y que en el país se ha producido un desacelaramiento de la economía.

Aseguró que con estas medidas las empresas tendrán mayor liquidez y habrá menos posibilidades de que se produzca desempleo.

No Estoy Arrepentido

Este relato recrea un crimen que se cometió en un pueblito de República Dominicana. Un hombre descubrió que un amigo suyo acosaba a su esposa...

Por: Daniel Martich Lorenzo (EPD).

Cortesía de Orlando Alcántara Fernández (Orly)

En Cambita El Cruce nadie se atrevió a imaginar a Samuel Infante desenvainar un puñal y clavárselo a Biterbo Inmundo hasta perforarle el corazón. Un día después había pelea de gallos; pero el Juez ordenó suspenderla como último homenaje a la memoria del difunto. Con su Rámbler Negro, Biterbo deslumbraba a las mujeres que lo observaban con esmero todas las tardes cuando se desplazaba por las calles polvorientas del pueblo. Ese vehículo se lo había comprado su padre para que abandonara la idea de irse a Nueva York. En aquel instante estaba ahí, en ese bar que siempre frecuentó, traspasado por dos puñaladas mortales ante la mirada inusitada de todos. Nadie pudo evitar la muerte de Biterbo. Sólo hubo tiempo para recoger parte de las vísceras que las dos estocadas le habían hecho salir de su cuerpo.

Biterbo había convertido su vida en un lujo. Rondaba todas las noches por las calles desenfrenadas del pueblo y era todo un espectáculo. Trabajaba por el día y gozaba por las noches. En aquel instante estaba ahí, tendido. Una puñalada mortal en el tórax y otra que le perforó las vísceras habían terminado con una vida libertina. Casi cuatro décadas después, la mayoría de la gente que presenció el crimen recuerda las veces que le advirtieron a la víctima que Samuel Infante había dicho que iba matarlo.

-El error de Biterbo fue –dice Roosevelt- que él nunca tomó en serio las amenazas de Samuel.

El día del crimen, Biterbo y Joaquín habían programado una salida para la playa; pero por un acontecimiento inesperado decidieron posponerlo para la semana siguiente.

-A Biterbo se le presentó un viaje para la capital; pero decidió que Nando el chofer lo llevara a cabo- recordó Pedrito el Zapatero con la voz estropajosa.

Al otro día los habitantes del pueblo no salían del estupor y el asombro.

-Fue una muerte que Biterbo se había ganado– dijo Nano.

-Es que ese hombre, a pesar de que era muy servicial, era demasiado mujeriego-.

Aunque, a decir verdad, nadie imaginó a Samuel portando un puñal de once pulgadas y de dos filos, para un día enterrárselo a Biterbo. Todos hablaban con indignación del crimen; pero nadie conoce a ciencia cierta las motivaciones del hecho.

-Fue por un asunto de orgullo– comentó Marcelino a su mujer cuando la anciana, que hacía alardes de practicar brujería, comentó de manera eufórica el suceso.

Aunque los comentarios no se centraban en que Biterbo había sido degollado como un cerdo en el Bar de Cachomba, en lo que más sí se regodeaba la gente con asombro era la realidad de que el autor del hecho era el mismo Samuel Infante: Un ser calmado, tímido, que no le gustaba hablar mucho, que nadie le conocía espíritu de contención, ni carácter para acciones de esa naturaleza. Es decir, “era un hombre que no salía de sus carriles”.

La muerte de Biterbo a manos de Samuel fue un acto que muchos nunca llegaron a sospechar que sucedería a pesar de que en el pueblo todos tenían conocimiento de los abusos que constantemente cometía Biterbo en contra del ahora victimario.

Ese día el Bar de Cachomba tenía pocos parroquianos. La vellonera no dejaba de sonar: Un disco de Felipe Pirela o un bolero de Gilberto Monroe no faltaba. Era viernes. Un día de plaza. En esta zona cafetalera se percibía el dinero en los rostros de los compueblanos.

La muerte de Biterbo provocó una parálisis que aturdió a todo el mundo. Los días de fiesta la gente comenzaba a integrarse a la bebida después que salían los números de la lotería. Los novios visitaban en guayabera a sus novias. El Bar de Cachomba era el único lugar de diversión. Quien primero se sentó en la mesa fue Samuel, después de haber proclamado que ese día iba a terminar con la vida de Biterbo.

Una hora y treinta minutos después, llegó Biterbo y entró con pasos serenos. Encontró a Samuel Infante “tomándose un pote a medio talle”. Biterbo se dirigió a él de manera burlona y le abrazó. Samuel le pidió que le acompañara y llamó a Fátima, la mulata que había llegado de la capital y trabajaba en el bar. Le pidió que acomodara a Biterbo. En ese momento Samuel consideró que había llegado la hora para “ajustar cuentas”.

De repente, un montón de pensamientos cruzó por su cabeza. No olvidaba todavía las humillaciones que en diferentes oportunidades Biterbo le había hecho. Tenía fresco en la memoria el día que Biterbo le dio un pescozón al desplazarse Samuel con su mujer por la calle siete. En esa oportunidad trató de defenderse; pero un comerciante impidió que cayera una lluvia de piedras sobre el carro negro que conducía Biterbo. No olvidaba las escenas producidas durante una fiesta en el paraje de El Majagual. Recordaban permanentemente las escenas que en actitud seductora montaba Biterbo frente a la compañera de Samuel. En todo Cambita nadie le conocía actitudes infieles de parte de la mujer de Samuel.

En fin, él se consideraba una víctima. Esa manera tan atrevida de Biterbo comportarse fue llevando a Samuel Infante a un estado de desesperación y extrema angustia. En varias ocasiones llegó a exponer a varios amigos su situación; pero nadie pudo convencer a Biterbo de que estaba actuando mal.

El verdugo de Samuel era tenido en el pueblo como un mujeriego. Hombre de vida andariega y laberíntica, que gustaba enamorarse de mujeres ajenas. Pero, al mismo tiempo Biterbo era servicial, tenía el privilegio de ser el único varón en toda la comarca de disponer de un carro. Además se la daba de ser una persona que estaba “pegao” con el Gobierno. Era amigo de generales y políticos de turno en el poder. Se iba todos los días por la mañana a cargar pasajeros a la Capital y cuando regresaba en la tarde gastaba todo lo que se ganaba en bebida.

Frecuentaba lugares de vida licenciosa de manera asidua. Era, eso sí, un hombre de mucha suerte. Había días que no tenía un solo centavo y como por arte de magia llegaba un viaje para algún punto de la Capital que solo él conocía y ahí recuperaba todo lo que se había bebido en aguardiente la noche anterior.

En muchas ocasiones fue contratado para ir a lugares como Baní, Azua y otras ciudades y eso le reportaba mucho dinero. Es decir, como era el único que sabía viajar, siempre disponía de recursos. Todo el que planificaba una salida tenía que valerse de sus servicios. Además portaba un revólver que no dejaba en ninguna parte. Esas cualidades, unidas a su fuerte contextura física, lo hacían parecer una persona invulnerable. Era lo que en nuestras tierras llamamos “un pato macho”.

Muchos fueron los hogares que Biterbo hizo fracasar con su vida desenfrenada. En incontables oportunidades llegó a mofarse de las condiciones miserables de Samuel y de la contrastante hermosura de su mujer.

-Es que tú no tienes condiciones para mantener a esa hembra; es más, te la voy a quitar– dijo Biterbo un día a Samuel en evidente estado de embriaguez.

Esas palabras Samuel Infante las tomó como un desafío. Biterbo era un hombre de muchas noches sobre sus hombros. Había acumulado innumerables peleas y todas las había ganado. Ningún ser humano por esos caminos se atrevía a enfrentarse a él. Como tenía una apariencia aceptable y manejaba el peso, además de disponer de un vehículo, muchas mujeres deseaban ser cortejeadas por él. No había mujer a la que le tirara la vista que no llevara a la cama. Era tenido en toda la comunidad como “un macho de hombre” que no conocía el miedo. Por eso, en ese momento en que Samuel lo tenía frente a frente, consideró propicio arreglar las cuentas de una vez y por todas, para siempre. Se sentía aturdido. Las piernas le temblaban. En esa oportunidad no podía fallar. Samuel estaba consciente además de que si lograba quitar del medio a Biterbo –sin importar las consecuencias– la comunidad masculina se lo agradecería inmensamente. Súbitamente, Samuel fijó los ojos sobre el inicuo persecutor de su mujer. Esperaba a que tuviera el menor descuido. Entonces Biterbo fue al baño. Samuel esperó que su presa se asomara de nuevo. No perdió tiempo. Y en una fracción de segundo la sangre corrió a chorros desaforados y turbulentos en todo el recinto de aquel bar.

A Biterbo, un moreno tenido como el guapo del pueblo, curtido en las lides callejeras, no le dio tiempo a defenderse. Cayó al suelo y Samuel Infante emprendió la huida al cuartel de la policía. En el trayecto no permitió que nadie se le acercara.

Años después, Agustín Garabito, un amigo de Biterbo, confirmaría que efectivamente su enllave le había faltado el respeto a la mujer de Samuel. Mientras caminaba despacio; pero seguro con el arma en la mano derecha iba recordando los momentos amargos que le había hecho pasar Biterbo.

Parecía una fiera indomable cuando llegó al destacamento, entregó el cuchillo al oficial del día y sólo dijo:

-Vine a entregarme por haber matado a una persona y no estoy arrepentido.

MARCIAL BAEZ en un Arcoiris de Pinturas y Sueños

Por Ligia Minaya
Fuente: arte-unico.blogspot.com

Para definirte Patria, simplemente despertare por el olor a tierra mojada, el canto del agallo determinara nuestras madrugadas, el aroma del café colado me llevara al surco donde la semilla parirá el sustento de almas”(Para Definirte Patria)-Marcial Báez)

Marcial Báez, periodista poeta, pintor, nacido en San Cristóbal, es un ser cosmogónico engendrador de versos, colores y sueños. Sus poemas tienen el colorido de sus cuadros son calidoscopio de palabras que se expresan enfatices de luces y sombras, de verdes de campiña en azules de mar, intransparencia de aguas. El verso llega sin apurando incertidumbres, transpirando olores, con lagrima suspendida como si fuera olvido

Compláceme

Compláceme donde nacen los ríos
y la quietud se esparce
donde la tierra desnuda
se multiplica y pare
donde las corrientes transitan
arrastrando volcanes
donde la brisa acaricia
virgen sin ropajes
ahí donde la lluvia humedece
donde los porros se abren.
Atúrdeme lentamente
hasta llegar a ti
sobre tu piel mi piel
donde la noche nos cuna
con su negro traje.
Aprisa, que se me va el aliento
Suavemente día a día…

Ha sido columnista de El sol, de El Siglo, de El Periódico (San Cristóbal), Revista desafío y en cada uno deja un rastro de su personalidad con sus artículos, que aunque no aparecieron en un medio único y ni siquiera fueron escritos como untado, reflejan en mucho, un momento de la vida del autor y su comunidad. Así dice Altagracia Salazar en el prologo de la obra en que Marcial Báez recoge sus artículos en prosa.”Le importa la literatura, le preocupa el ruido, recuerda los nombres tainos, se abstrae en la inspiración y resuma sus sueños”.

Un Arcoiris de amor en tu ventana

Regálame una noche
con la cabellera larga de la madrugada
Te prometo
no importunar tu sueño
sino colarme
a través del aire
que tu cuerpo inhala

Regálame
esa sensualidad tierna
que latente guardas
y te prometo al despertar
un arcoiris de amor
en tu ventana.

La intensión de mis deseos

En este poemario, Marcial Báez, manifiesta su fértil imaginación para derramarla en un manejo de múltiples visiones en que el lector podrá sumergirse con la seguridad de disfrutar a una fresca y, a veces apasionante lectura de poemas. Es difícil definir la poesía, y mas aun en este hombre que busca insaciablemente las múltiples vertientes de al vida. Romanticismos, preocupación social, asombro y cadencias sensuales se mezclan en una alquimia de palabras bien estructuradas.

Quisiera

Quisiera fueras
como mis deseos te sueñan.
La tibia caricia
que se resbala por mi piel sedienta.
Y recrearme en tí
cuando la noche despierta
Y juntos ser
desahogo que en torrente se desborda
como cascadas tiernas
tantas veces ser
Como yo quisiera que fueras

“¿Y mis versos? Surgidos sin la sustancias del jardín soñado, fundidos en el largo aliento que el laureado escritor ha bautizado ¿Serán leídos y subrayados con la emoción de compartir las vivencias propias, que arrastran los moradores de estos barios depauperados?”. Así se expresa Marcial Báez (Como Cascajos: Vidas).
Marcial Báez, poeta, pintor, ciudadano preocupado por la vida, por las aguas y las tierras, por las Cuevas del Pomier y por la brisa, es un hombre que se desgaja en mil vertientes para contemplar la vida.

Historia de un Alma de Teresa de Lisieux

Por Marcial Báez

Fuente: arte-unico.blogspot.com

Teresa de Lisieux o Santa Teresita del Niño Jesús (Alençon 2 de enero de 1873 - Lisieux 30 de septiembre de 1897) Carmelita descalza y Doctora de la Iglesia Católica. María Francisca Teresa Martín Guerin nace en Alençon, en la provincia de Normandía al noroccidente de Francia el 2 de enero de 1873. Era la menor entre sus hermanos.

Sus padres fueron Luis Martin y María Celia Guérin (ambos fueron beatificados el 19 de octubre de 2008).

María Celia Guérin, su madre, nace en 1831, el padre de ella, Isidoro, fue militar en el ejército de Napoleón, mientras que su madre era una campesina ruda, esto llevó a que Celia no fuera feliz en su niñez. Celia era inteligente y tenía aptitudes para la escritura, quiso ser religiosa, pero la hicieron cambiar de idea, esto la llevó a aprender tejido, y lo hacía tan bien que a la edad de 20 años ya tenía un taller propio, ella era una mujer piadosa y con muy poca edad contrae cáncer, así, a los 46 años, fallece el 28 de agosto de 1877 en la madrugada, cuando Teresa tenía 3 años de edad.

Don Luís y Celia contrajeron matrimonio el 13 de julio de 1858, Celia contaba con 26 años y apenas tenían tres meses conociéndose. Algo interesante es que fue en el año que hubo las apariciones de la Santísima Virgen en Lourdes, también se propusieron vivir como hermanos, pero poco tiempo después (10 meses) el confesor de ambos les recomendó traer buenos hijos al mundo.

De ésta unión nacieron 9 hijos, 7 mujeres y 2 varones; estos últimos y 2 de las mujeres morirían pequeños y 4 de las otras 5 mujeres se convertirían en religiosas.

Historia de un Alma

Porque se lo habían pedido distintas personas Teresa de Lisieux redacta en plena madurez de su corta pero densa experiencia tres manuscritos autobiográficos. Los tres han pasado a ser la huella más indeleble y luminosa de su paso por la vida. Los tres relatan la historia de su alma.

Capítulo I. Alencon (1873-1877)
Fragmentos

Antes de coger la pluma, me he arrodillado ante la imagen de María (la que tantas pruebas nos ha dado de las predilecciones maternales de la Reina del Cielo por nuestra familia), y le he pedido que guíe ella mi mano para que no escriba una línea que no sea de su agrado. Luego, abriendo el Evangelio, mis ojos se encontraron con esas palabras: “subió Jesús a una montaña y fue llamando a los que él quiso, y se fueron con él” (San Marcos, Cáp. II ,v.13). He ahí el misterio de mi vocación, de mi vida entera, y, sobre todo, el misterio de los privilegios que Jesús ha querido dispensar a mi alma. El no llama a los que son dignos, sino a los que él quiere, o, como dice san Pablo: “Tendré misericordia de quien quiera y me apiadaré de quien me plazca, No es pues, cosa del que quiere o del que se afana, sino de Dios que es misericordioso” (Cta. a los Romanos, cáp. IX, v. 15 y 16).

Durante mucho tiempo me he preguntado por qué tenía Dios preferencias, por qué no recibían todas las almas las gracias de igual medida. Me extraña verle prodigar favores extraordinarios a los santos que le habían ofendido, como san Pablo o san Agustín, a los que la vida de aquellos santos a los que el Señor quiso acariciar desde la cuna hasta el sepulcro, retirando de su camino todos los obstáculos que pudieran impedirles elevarse hacia él y previniendo a esas almas con tales favores que no pudiesen empañar el brillo inmaculado de su vestidura bautismal, me preguntaba por qué los pobres salvajes, por ejemplo, morían en tan gran número sin haber oído ni tan siquiera pronunciar el nombre de Dios.

Jesús ha querido darme luz acerca de ese misterio. Puso ante mis ojos el libro de la naturaleza y comprendí que todas las flores que el ha creado son hermosas, y que el esplendor de la rosa y la blancura del lirio no le quitan a la humilde violeta su perfume ni a la margarita su encantadora sencillez… Comprendí que si todas las flores quisieran ser rosas, la naturaleza perdería su gala primaveral y los campos ya no se verían esmaltados de florecillas.

Eso mismo sucede en el mundo de las almas, que es el jardín de Jesús. El ha querido crear grandes santos, que pueden compararse a los lirios y a las rosas; pero ha creado también otros más pequeños, y estos han de conformarse con ser margaritas o violetas destinadas a recrear los ojos de Dios cuando mira a sus pies. La perfección consiste en hacer su voluntad, en ser lo que él quiere que seamos…

Comprendí también que el amor de Nuestro Señor se revela lo mismo en el alma más sencilla que no opone resistencia alguna a su gracia, que en el alma más sublime. Y es que, siendo propio del amor abajarse, si todas las almas se parecieran a la de los santos doctores que han iluminado la Iglesia con la luz de su doctrina, parecería que Dios no tendría que abajarse demasiado al venir a sus corazones. Pero él ha creado al niño, que no sabe nada y que sólo deja oír débiles gemidos: y ha creado al pobre salvaje, que sólo tiene para guiarse la ley natural. ¡Y también a sus corazones quiere él descender! Estas son sus flores de los campos, cuya sencillez le fascina…

Abajándose de tal modo, Dios muestra su infinita grandeza. Así como el sol ilumina a la vez a los cedros y a cada florecillla, como si sólo ella existiese en la tierra, del mismo modo se ocupa también Nuestro Señor de cada alma personalmente, como si no hubiera más que ella. Y así como en la naturaleza todas las estaciones están ordenadas del tal modo que en el momento preciso se abra hasta la más humilde margarita, de la misma manera todo esta ordenado al bien de cada alma.

Capítulo VI. El Viaje a Roma (1887).
Fragmentos

Comprendí bien que la alegría no se halla en las cosas que nos rodean, sino en lo más íntimo de nuestra alma; se la puede poseer lo mismo en la prisión que en un palacio.

Cuando digo mortificada, no es para hacer creer que hiciera penitencias, pues nunca las he hecho. Lejos de parecerme a esas almas grandes que desde la niñez practicaron toda serie de mortificaciones, yo no sentía por ellas el menor atractivo. Esto se debía, sin duda, a mi flojedad, pues hubiera podido encontrar, como Cecilia, mis pequeños recursos para mortificarme. En vez de eso, siempre me deje mecer entre algodones y cebar como un pajarito que no necesita hacer penitencia…

Mis mortificaciones consistían en doblegar mi voluntad, siempre dispuesta a salirse con la suya; en callar cualquier palabra de réplica; en prestar pequeños servicios sin hacerlos valer; en apoyar la espalda cuando estaba sentada, etc.


Capítulo VIII. Desde la profesión hasta la ofrenda al amor (1890-1895)
Fragmentos

Al igual que Salomón, después de examinar todas las obras de sus manos y la fatiga que le costó realizarlas, vio que todo era vanidad y caza de viento, así también yo conocí por EXPERIENCIA que la felicidad sólo se halla en esconderse y en vivir en la ignorancia de las cosas creadas. Comprendí que, si el amor, todas las obras son nada, incluso las más brillantes, como resucitar a los muertos o convertir a los pueblos…

Comprendo y se muy bien por experiencia que “el reino de los cielos está dentro de nosotros”. Jesús no tiene necesidad de libros ni de doctores para instruir a las almas. El, el Doctor de los doctores, enseña sin ruido de palabras… Yo nunca le he oído hablar, pero siento que está dentro de mí, y que me guía momento a momento y me inspira lo que debo decir o hacer. Justo en el momento en que las necesito, descubro luces en las que hasta entonces no me había fijado. Y las más de las veces no es precisamente en la oración donde estas luces más abundan, sino más bien en medio de las ocupaciones del día…


Capítulo X. La Prueba de la Fe. ( 1896-1897)
Fragmento

Sí, ahora comprendí que la caridad perfecta consiste en soportar los defectos de los demás, en no extrañarse de sus debilidades, en edificarse de los más pequeños actos de virtud que les veamos practicar. Pero, sobre todo, comprendí que la caridad no debe quedarse encerrada en el fondo del corazón: Nadie, dijo Jesús, enciende una lámpara para meterla debajo del celemín, sino para ponerla en el candelero y que alumbre a todos sos de la casa.

Capítulo XI. Los que Usted me dio. (1896-1897)
Fragmentos

Con ciertas almas, veo que tengo que hacerme pequeña, no tener reparo en humillarme confesando mis luchas y mis derrotas. Al ver que yo tengo las mismas debilidades que ellas, mis hermanas me confiesan a su vez las faltas que se reprochan a sí mismas y se alegran de que las comprenda por experiencia. Con otras, por el contrario, he comprobado que, para ayudarlas, hay que tener una gran firmeza y no dar nunca marcha atrás de lo que se ha dicho. Bajarse no sería humildad, sino debilidad.

Le digo a Dios simplemente lo que quiero decirle, sin componer frases hermosas, y el siempre me entiende.

Para mí, la oración es impulso del corazón, una simple mirada lanzada hacia el cielo, un grito de gratitud y de amor, tanto en medio del sufrimiento como en medio de la alegría. En una palabra, es algo grande, algo sobrenatural que me dilata el alma y me une a Jesús.

“Nadie puede venir a mí, dice Jesús, si no lo trae mi Padre que me ha enviado”. Y a continuación, con parábolas sublimes-y muchas veces incluso sin servirse de ese medio, tan familiar para el pueblo-, nos enseña que basta llamar para que nos abran, buscar para encontrar, y tender humildemente la mano para recibir lo que pedimos… Dice también que todo lo que pidamos al Padre en su nombre nos lo concederá. Sin duda, por eso el Espíritu Santo, antes del nacimiento de Jesús, dictó esta oración profética: Atráeme y correremos.

Medio Ambiente estudia el caso de cal en San Cristóbal

Adriana Peguero - 3/23/2009

Fuente: listindiario.com

El lugar. Miracielo es una zona montañosa de la provincia San Cristóbal, cubierta por extensos bosques.

LA INSTITUCIÓN DICE QUE NO PUEDE CERRAR ESAS "FÁBRICAS" DE REPENTE

Santo Domingo.- La subsecretaría de Gestión Ambiental de la Secretaría de Estado de Medio Ambiente y Recursos Naturales delegó en un equipo técnico realizar una serie de estudios en la comunidad Miracielo de San Cristóbal, con la finalidad de determinar los niveles de contaminación que genera la producción de cal en esa zona.

El subsecretario Ernesto Reyna explicó que Medio Ambiente conoce la situación y le da seguimiento continuamente, al punto de que en varias ocasiones se ha visto en la necesidad de detener el proceso que allí se realiza por los altos niveles de contaminación que se han detectado en determinados meses.

“La producción de cal en San Cristóbal es un proceso totalmente artesanal y se ha estado desarrollando por más de 30 años en la zona.

De esa actividad viven más de 50 familias de forma directa, las cuales tampoco podemos dejar sin su sustento diario”, dijo.

Reyna precisó que a Medio Ambiente le preocupa la situación, ya que se trata de un asunto de sobrevivencia que a la vez genera daños al medio ambiente, pero dijo que se está en la fase de buscar soluciones.

“Nuestros técnicos tienen la encomienda de hacer un levantamiento y recomendarnos medidas a lo inmediato para solucionar el problema.

Lo ideal sería quitar esa actividad de una vez por toda, pero allí hay numerosas familias que viven directamente de ella”, destacó.

El funcionario informó que esa institución busca soluciones definitivas que afecten lo menos posible a los hombres y mujeres que viven de la producción de cal mediante el proceso artesanal.

Pensar en la gente
“El proceso de contaminación o descontaminación es algo que debemos contrarrestar, pero también debemos de pensar en la parte humana. Claro, no es que porque se trate de personas de escasos recursos los vamos a dejar que hagan lo que quieran, pero conjuntamente vamos a buscar e identificar otras formas mediante el uso de hornos que no tengan que utilizar los neumáticos”, dijo.

Reyna destacó que en el país hay empresas que usan los neumáticos, pero tienen filtros especiales para evitar que las emanaciones vayan al medio ambiente. “Estamos estudiando en estos momentos qué podemos hacer.

Qué soluciones buscarles, pero es un proceso de identificación.

Sabemos que el daño se está produciendo, pero buscamos cómo contrarrestarlo afectando lo menos posible a las familias que viven de eso”, puntualizó.

La producción de cal en la comunidad Miracielo de San Cristóbal se realiza a partir de la incineración de la piedra caliza mediante el uso de hornos atizados con neumáticos, actividad que genera ennegrecidos copos de humo que contaminan el entorno.

Según se pudo apreciar, más de una docena de estos hornos artesanales funciona en un área de unos 400 ó 500 metros.

Mueren 4 personas en La Ciénaga al enfrentar a PN

Por Bethania Apolinar - 3/23/2009

Fuente: listindiario.com


LA POLICÍA DISPUSO UNA INVESTIGACIÓN PARA DETERMINAR CÓMO OCURRIÓ

Desconsuelo. Familiares de los muertos lloraban la tragedia ocurrida ayer en la mañana en Santo Domingo Oeste.

Santo Domingo.- Cuatro personas murieron ayer a manos de agentes policiales durante un supuesto enfrentamiento que tuvo lugar en la calle Principal de La Ciénaga, en el kilómetro 14 de la autopista Duarte.

Las víctimas, tres hombres y una mujer, eran perseguidas por una patrulla policial que les había mandado a detener en un punto de chequeo.

Se trata de Persio Rafael Carrasco (Pata de Palo), de 45 años; Carlos Yordi Abréu Alcántara, de 30; Luis Cuello (Bertico), de 35, y una mujer aún no identificada por las autoridades, quienes se desplazaban en un carro Toyota Corolla, azul, con la capota amarilla, placa B-005863.

Familiares de Abréu Alcántara solicitaron al jefe de la Policía, mayor general Rafael Guillermo Guzmán Fermín, la cancelación de la patrulla que lo mató, por considerar que no se trató de un enfrentamiento, sino de un asesinato.

“Le pido al jefe de la Policía a que esos agentes que mataron a mi hijo lo cancelen a todos, porque eso no fue intercambio de tiros, eso fue un asesinato a sangre fría”, manifestó entre sollozos Dominga Alcántara, madre de Abréu Alcántara.

En la acción fue detenida una mujer identificada como Joely Vásquez, de 27 años.

Cuello murió mientras era intervenido quirúrgicamente en el hospital Doctor Vinicio Calventi, de Los Alcarrizos, donde también fueron llevados los otros tres muertos.

Dos de los tres hombres muertos residían próximo al lugar donde ocurrió el hecho en el sector La Ciénaga, al igual que la madre del tercero, quien residía junto a su esposa e hijos en el kilómetro 22 de la Autopista Duarte, según explicaron familiares a LISTÍN DIARIO.

Intento de huida
Según la Policía, al grupo se les ocupó cuatro armas de fuego, entre ellas una pistola, un revólver, una escopeta y un chacón, con las que supuestamente atacaron a tiros a los agentes policiales para tratar de escapar.

Los cadáveres fueron trasladados de la morgue del hospital Calventi al Instituto Nacional de Ciencias Forenses (INACIF), pasada la 1:00 de la tarde.

Brote de vómito y diarrea ataca a más niños y adultos

Bethania Apolinar - 3/23/2009

Fuente: listindiario.com

ROJAS GÓMEZ CONFIRMA LA PRESENCIA DE UN ROTAVIRUS QUE AFECTA EL SISTEMA INTESTINAL
Infantes. La mayoría de los afectados son niños menores de tres años, pero la mayoría de los casos no requieren internamiento.

Santo Domingo.- Decenas de niños afectados de vómito y diarrea continuaban ayer demandando atención en las emergencias de hospitales y clínicas del país, lo que las autoridades atribuyen a un virus que sigue cobrando fuerza en diferentes sectores y que afecta principalmente a menores de edad.

El secretario de Salud Pública, Bautista Rojas Gómez, afirmó que hay una alta incidencia del virus de gastroenteritis, aunque todavía no se tienen cuantificados los casos atendidos en los hospitales públicos.

Ayer las salas de emergencias de los hospitales Luis Eduardo Aybar, Robert Reid Cabral, Doctor Vinicio Calventi, Moscoso Puello y la Maternidad San Lorenzo de Los Mina seguían recibiendo a decenas de pacientes procedentes de diferentes sectores de la capital y la provincia de Santo Domingo con signos de deshidratación.

Durante la mañana de ayer en el hospital Aybar fueron atendidos 21 niños y siete adultos con síntomas de vómitos, diarrea y fiebre. Los coprológicos de los primeros pacientes revelaron presencia de amebiasis intestinal, áscaris lumbricoide, giardiasis.

En otros no se visualizó nada, por lo que los malestares se atribuían a una virosis.

El brote de gastroenteritis afecta a la población infantil desde hace más de 15 días, pero pocos casos requieren de internamiento. Ayer un niño fue ingresado por esta causa en la Maternidad de Los Mina.

Los especialistas del Robert Reid Cabral dijeron no estar autorizados para ofrecer informaciones, pero indicaron que la mayoría de más de cien pacientes atendidos ayer estaba afectada por vómito, diarrea y calentura.

La mayoría de los enfermos eran niños menores de tres años, que luego de ser atendidos por los pediatras eran remitidos a las salas de hidratación, donde las madres se quejaban de que se les quería enviar a sus casas, pese a que sus hijos no ha bían mejorado.

Allí las sillas disponibles no alcanzaban para la gran cantidad de pacientes que requerían atenciones.

Virus normal
Aunque admite que se trata de un brote, el titular de Salud Pública cree que los casos son similares a los del pasado año.

Dijo que se trata de un virus normal en esta estación del año y que unas veces ataca las vías respiratorias y en otras, como es el caso, los intestinos.

Rojas Gómez explicó que por lo regular el virus desaparece después de la Semana Santa o con la entrada del verano.

Salvo una vacuna preventiva, que tiene un costo superior a los RD$ 5,000, no existen medicamentos para contrarrestar los vómitos, diarrea y fiebre que genera la gastroenteritis.

El titular se Salud Pública recomendó a la población aplicar medidas de higiene, y acudir al médico desde que se presenten los primeros síntomas y la ingesta de sales de hidratación oral desde que el niño comience a vomitar.

EN SANTIAGO Y SAN JUAN
DE LA MAGUANA
LISTÍN DIARIO también recibió reportes de una alta incidencia del virus en Santiago y San Juan de la Maguana.

En el principal centro asistencial público infantil de la región del Cibao se registró en el fin de semana un aumento notable de menores con síntomas de gastroenteritis. En la tarde de ayer una doctora que solo se identificó con su apellido Sánchez, quien prestaba atención en el área de emergencia del hospital Arturo Grullón, dijo que casi el 80 por ciento de los niños que fueron llevados al centro era por problemas de gastroenteritis.

No se pudo establecer la situación sobre esa enfermedad en las clínicas privadas, donde los días feriados es muy difícil obtener informaciones que requieren de autorización del área administrativa.

El reportero Tomás Aquino Díaz informó que en San Juan de la Maguana decenas de niños fueron trasladados a clínicas y hospitales afectados por el virus.

Indicó que en esa provincia los médicos tampoco saben a qué se debe este brote.

Tampoco revelaron la cantidad de pacientes que han recibido, pero afirman que se trata de personas de diferentes puntos de la provincia, muchas de las cuales han requerido de hidratación e internamiento.